唰唰！咻咻！呼！Swish！Swoosh！Flick！

唰唰！ 咻咻！ 呼！

Swish! Swoosh! Flick!

艺术家 Artists：

Asha Schechter

Lucas Blalock

random clichés

Whitney Hubbs

策划 Curator：

陈樾Chen Yue X 龟力空间Stasis Space展览视觉设计：June Yu & Coco Yuan

展期 Duration：

2026.4.25 (开幕 Opening 14:00) - 2026.6.30

周二Tues. - 周日Sun. 11:00—19:00

地址 Address：

杭州市上城区水门南弄3号1号楼2层125 

Stasis Space,Building 1 floor 2 125, 3 Shuimen South Lane, 

Shangcheng District, Hangzhou

“魔法”的“发生”总是部分隐形...现实生活中的魔法（魔术戏法）巧妙地使用错视，外包了观众的思维惯性。在摄影中，我们或许可以说，魔法占据了视觉的留白。当艺术家在作品中留下自身时，他们召唤了观众脑海中已有的图景（视觉文化）来实现, 他们在用摄影的语言交流。这就像是...

本次展览的缘起，可追溯至由艺术家卢卡斯·布列拉克（Lucas Blalock）的写作，挪威出版社Objektiv出版的 Why Must The Mounted Messenger Be Mounted? 。陈樾经手翻译的中文版《为什么马上信使一定要在马上？》于今年由龟力空间出品。

书中，Lucas Blalock 展开了对自己艺术灵感本源的追问，讲述了他作为个体在家庭、社会与观念的相对关系中开始锚定自身。文化溯源、技术革新、历史变迁和生活变动，都作为要素进入了回路，催生了最后的构建。所以，重要的不止于与其艺术创作之间的联系，还有之于广义上他者的联系。

传统天才浪漫主义的叙事，对市场是精彩的。但是从艺术创作角度上，这样的想法选择性忽视了许多内容。有没有人问：谁辨识了他们作品的价值，所以决定替他们保存了这些东西？让他们进入重新被关注的语境？

我们都在或多或少说着他人的语言：当我们参与语言的时候，已经参与了一个体系。这个体系中早已存在过很多人，他们的影响入驻了社区规范，并形成了语境。他们会潜移默化地影响我们。认识到他们的存在，不仅提醒了我们作为人在特定状况下的相似之处，同时让我们意识到了自己的独到之处以及自身的特殊情况。他人是一面镜子，首先留意到相同之处，逐步也看出不同。

来自1933年的电影《鸭汤》（Duck Soup）

“毕竟，摄影是一种媒介，而非一种风格；这个条件（如同其他任何媒介一样）假定了创作中的某些既有物理事实，但这些事实本身并不能主宰最后的图像。也就是说，新的图像创作方式从本质而言也不是在颠覆传统的构图方式；实际上来说，是这类照片要去满足的兴趣，促使了新表现形式的产生。”

《被观看的世界：19世纪现实主义下的作品》（The World Viewed: Works of Nineteenth-Century Realism)

Lucas Blalock 指出19世纪是他汲取来源的那口井，确实有太多转换在那时候发生了。世界开始加速，无论是物理上的运输，还是光的瞬间通信，事情即刻了起来。20世纪法国思想家保罗·维里利奥（Paul Virilio）倡导以加速主义（dromology）分析后现代世界。他将 19 世纪描述为一个至关重要的里程碑，世界由此开始从速度受限的制动时代转向了加速时代。这是一项由蒸汽机和电报等工业技术驱动的竞速革命，个体开始去到更远的地方，所能接触到的信息量极具增加，也让更广泛的群体参与文化生产。

摄影媒介也在那时诞生。历史上第一次，瞬间能够被如实地捕捉下来。而后有了令21世纪今日津津乐道的印象派。为了回应一个不同的现状，新的形式出现.....或许因为那个时代开始需要摄影这样的及时媒介，才同时出现了那么多摄影方法。但加速仍在继续，尤其千禧年。

Playing Pretend as Dorothy, Whitney Hubbs, 2025

archival inkjet print

111.8 x 88.9 cm

对 Lucas Blalock 和同辈艺术家，比如去了同一所mfa项目的阿沙·舍赫特（Asha Schechter）和惠特妮·哈布斯（Whitney Hubbs）——他们的创作，受到了21世纪的千禧年一系列变动的影响，他列举出：

· Web 2 （1999）

· 数码拍摄/ Photoshop/ 喷墨打印（2000年代初）

· Google Image (2001)

· Instagram (2010）

数字世界造成的主要冲击在于可知世界的再一次迅速变动，让图像文化中又增添的了新的形式。上世纪由摄影指涉性（indexicality）引发的关于真实性的探讨，很大程度关乎一张照片截断出的内部现实，是否能成为现实神秘的镜像。当时技术手段带来的图像语言源自可知的物理事实，使用这种语言的图像中出现不可知性时，我们是否要因此扩张对真实的认识？这是摄影和超现实主义（surrealism）缠绕的原因。

Eugène Atget, Ancien Monastere des Bénédictins anglais. 269 rue Saint-Jacques 1905｜MoMA

而当摄影的装置位移（apparatus shift），特指数码后期，能轻易打破指涉性链接时，这种探讨关于真实性的探讨又会显得有点保守了。此刻的问题是：我们为什么需要特定形式来反映新现实？

Asha Schechter- Flypaper

夏洛特·科顿（Charlotte Cotton）于2015年所著的评论书籍《摄影即魔法》（Photography Is Magic），由光圈出版，里面探讨了后互联网时代，用数字构建来创作的摄影艺术家。这次展览邀请到的部分艺术家们也被这本书收录。她并非是在超自然层面上提出摄影是“魔法”，而是指出了制作图像的周转过程已经更加复杂，指涉的内容也更杂糅，创作最后逐渐靠近“障眼法”。去理解这些作品，过程和结果变得同等重要。

值得一提的是，随着承载图像的形态和物质开始扭曲。新的关系下，随机的陈词滥调也有趣。参展艺术组合random clichés所设计的家居有如她们的声明：

“物件与人之间有着无限的共处模式，

互相影响和定义着彼此的存在状态。”

打开的帘子，160*260cm，松木，树脂，亚克力，不锈钢，2025

就像展览中，图像和现实的联系。这个展览背后，不同世界的链接也很有意思。

Nina Strand 是一个挪威的艺术家，从事写作和摄影，她于2009年创办的挪威摄影独立出版社Objektiv，不止介绍挪威摄影艺术家，而是寻找各处有思想的摄影创作者，通过长篇写作的方式来阐明他们的创作。艺术所说的语言，是一种世界公民的语言。她在线上采访中提及：

“...我渴望搭建一个摄影平台——既是为了给挪威摄影界提供一个共同交流的空间，也是为了让我自己能更好地融入当时还不甚了解的本土摄影圈...我们逐步意识到，摄影界的国际交流也非常便捷。在斯堪的纳维亚半岛(挪威、瑞典和丹麦)，我们感觉拥有一个联系紧密的共同体。因为这些地区的语言相通，感觉像是一家人。当我们接触法国、英国、美国、亚洲的朋友时，依然觉得因思想而共通...。”

部分Objective press出版物已通过中图引进，可在龟力空间线上线下渠道购买。

Objektiv的前瞻性，有如艺术界的变化。艺术家的创作可以是非物质性的，他们受到和造成的影响不再受限于物理距离。他们和自身、观众、和更广义的世界，因为观念的共振而链接。有如《为什么马上信使一定要在马上？》第11条中，卢卡斯·布列拉克所说：

“在我的图像中...我也希望观者能够从中窥见自己的影子。摄影在很多方面与口头或书面语言不同，但它又像语言一样被广泛使用。我们都能“说”摄影这种语言...像语言一样，它随着我们使用方式的改变而变化：适应新的用途，随着社会而迭代，并为外来语和俚语腾出空间...本质是在使用中形成的。

我对摄影的兴趣，就如同一个诗人对英语或西班牙语兴许怀有兴趣。你能对这件我们每天接触的事情做什么？它可以如何被延伸？它能适应什么？...试图通过摄影，唤起我们（你和我）与世界之间那种共有的潜在联系。”

© 卢卡斯·布列拉克，《鸭子》，2014年

最后，别忘了书的开头：

“别从美好的旧事物开始，看看糟糕的新事物。” 

—贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）

开幕见！

© Droits réservés

Asha Schechter

阿沙·舍赫特是一位艺术家、写作者和出版人。他的创作关注图像自身的独特特性。其个展与双人展曾在 Jenny’s、Escolar 和 Shane Campbell Gallery 举办；群展曾展出于洛杉矶郡艺术博物馆、梵高基金会和 Charim Galerie。他还共同运营一家名为 Apogee Graphics 的出版社，办公地点设在博纳旺蒂尔酒店的一间办公室内。他获得了加州大学洛杉矶分校的艺术硕士学位。

Lucas Blalock

卢卡斯·布列拉克是一位常驻布鲁克林的摄影师。受诗人兼剧作家布莱希特关于“揭示劳动过程的戏剧”的主张启发，布列拉克关注的是如何在摄影图像中显露其背后的生产与制作过程。他既投入于摄影的历史，也投入它的可能性。其作品被达拉斯艺术博物馆、现代艺术博物馆、古根海姆博物馆等多家机构收藏。近年的个展包括：于纽约 Eva Presenhuber 画廊举办的《Florida, 1989》、于布鲁塞尔 Rodolphe Janssen 画廊举办的《Insoluble Pancakes》，以及于洛杉矶当代艺术中心举办的《An Enormous Oar》。他的作品亦入选了 2019 年惠特尼双年展，他个人于 2025 年获得古根海姆奖。他曾任教于纽约视觉艺术学院、纽约大学斯坦哈特文化、教育与人类发展学院，以及伊萨卡学院的 MFA 课程；亦曾于哈佛大学担任视觉与环境研究的客座讲师；自 2022 年起在巴德学院任教。

random clichés

是一个设计工作室。长久以来致力于对陈词滥调的收集，将观察到的熟悉或陌生的图景转换为实质存在的物件，重新放置到生活场景内。2018年起以 HOME AS METAPHOR 作为家居项目的开端，以平等的视角观看并再现不同类型的居所或景观，模糊物件与物件、室内与室外、风格与风格的边界。

Whitney Hubbs

惠特妮·哈布斯拥有加州艺术学院学士学位，以及加州大学洛杉矶分校硕士学位。她最新的摄影书《Say So》由 Mack/SPBH 出版社于 2021 年出版，并收录了克里斯·克劳斯撰写的随文。通过影像创作，惠特妮以一种既滑稽又阴郁的幽默，将自身内在的心理景观投射到经过装扮的身体之上。她的作品通过对羞辱与卑微状态的表演，巧妙地同时呈现出自白与批判的双重面向。她曾在美国国内与国际多地展出，作品亦被洛杉矶郡艺术博物馆、J. Paul Getty 博物馆及加州摄影博物馆永久收藏。惠特妮目前由洛杉矶的 M+B Gallery 与纽约的 Situations Gallery 代理。

《为什么马上信使一定要在马上？》

是卢卡斯·布列拉克对自己二十年摄影实践的一次延展性回望与思考。书中，他梳理了自身摄影观念的形成轨迹，回到那些与创作并行发生的意外、影响、恋爱、焦虑与劳动，让观念的生成更像一张彼此缠结的生活之网，而不是一条线性的艺术史叙述。这也是一本关于“成长”的书：一种执念如何时而旺盛生长，时而又几近枯竭。书中同时收录并再现了布列拉克的大量摄影作品，以及他的同辈与其他重要创作者的艺术实践。

——OBJEKTIV PRESS

Objektiv Press 出版，2026，龟力空间 出品，陈樾 翻译

1. SPBH Book Club Vol. VII, Lucas Blalock

Self Publish, Be Happy,2014

2. Making Memeries, Lucas Blalock

Self Publish, Be Happy,2016

3. Souvenir No. 5,Lucas Blalock

Published by ST. MORITZ,2025

4. Windows, Mirrors, Tabletops,Lucas Blalock

Published by Morel, London,2014

5. A Grocer's Orgy,Lucas Blalock

Published by Primary Information,2018

6. FIGURES,Lucas Blalock

Published by Zolo Press,2021

7. Oar Or Ore,Lucas Blalock

Published by Museum Kurhaus Kleve,2021

8.Why must the mounted messenger be mounted?

Lucas Blalock,Published by Objektiv Press

9. the movement of our bodies,Elle Pérez

Published by Objektiv Press ,2025

10. Notes on Presence,Nina Strand,

Published by Objektiv Press,2025

11. Eye as a Camera,Emma Aars,

Published by Objektiv Press,2024

12. A Criticism Review,Published by Objektiv Press,2024

13. INDEX 2025,Stanley Wolukau-Wanambwa

Published by Roma publication，2025  

14. Making Worlds [Objektiv #22]Morten Andenæs 

Published by Objektiv Press 2022

15.Photography is Magic,Charlotte Cotton

Published by Aperture,2015

kova&Stasis Space& Lucas Blalock 合作系列

① "姊妹托特 sibling tote"

“有一种关系协定，便是于一段单一的关系里去体验多重关系。”

——卢卡斯·布列拉克《为什么马上信使一定要在马上》

连生而相异的存在，随使用场景切换使用形态。

图案巧妙挪用了艺术家 Lucas 的作品及其创作手法，

结合双生托特包的特性！

打造出两款可通过翻转切换画面、与作品互动的包袋。

材质：包身涤麻混纺，包带涤棉混纺

规格：大包37.539.5cm，小包30.5

② "坏伞不坏 break an umbrella"  

a款：黑白图案/ b款：黄色文字

“格调拉低反倒能建立联结，恐怖也完全可以变得滑稽。”

——卢卡斯·布列拉克《为什么马上信使一定要在马上》

你是否也有过这样的经历,

在风雨中，为一把易折、无法遮挡风雨的坏伞而烦恼？ 

坏伞图案拍摄于伦敦，也是艺术家Lucas遭遇肘部受伤而逗留的

城市。 我们努力制作出了这两把富有含义并且牢固的双层晴雨伞，

希望你的雨中也能有一个好心情，

与这把可以在雨中观赏或阅读的伞相伴。

材质：210T碰击布+黑胶涂层

收起长度：21cm

伞下直径：98cm

伞重：约300g

Lucas Blalock设计的周边：一组日常T恤

Lucas Blalock 的创作总让摄影的制作痕迹留在画面里：剪接、拼贴、误差与劳动。这组 T 恤延续了他对图像制作痕迹的关注，将摄影中的拼接、干预与劳动转译到衣服表面，把观看从画面延伸到日常生活之中。卢卡斯·布列拉克是一位常驻布鲁克林的摄影师。受诗人兼剧作家布莱希特关于“揭示劳动过程的戏剧”的主张启发，他关注的是如何在摄影图像中显露其背后的生产与制作过程。他既投入于摄影的历史，也投入它的可能性。

均码，男女同款Unisex，共六款印花。

鸭子、箭头、保龄球：纯棉240g，烫画热转印。

胸围Chest:110cm 肩宽 Shoulder: 50cm 衣长 Length:73cm

老虎、音符、香肠：丝光棉200g，数码印。

胸围Chest:104cm 肩宽 Shoulder: 46cm 衣长 Length:70cm

4月25日 周六Sat. 14:00-19:00

策展人陈樾导览

15:00-16：00

音乐活动

DJ line-up

16:00-17:30 

drunkflea

像给自己做早餐一样给大家放歌，分享自己爱听的音乐，期待将不同“类型”的音乐组合后产生的魔法。借助音乐反复回到日常中某个稍纵即逝的幸福瞬间。龟力的1/3。

有点儿跳跃，有点儿无厘头。乍看之下是个斯文安静的路人，多数时候喜欢在家戴着耳机把玩杂草；实则一不小心就露馅儿，内心紧紧拥抱着Techno，喜欢把那些舞池之外得到的有机能量转化为派对里好玩又干脆的低频颤动。

小野、屠屠子：兼职咖啡师